20 世纪穆拉诺玻璃制造史

为了超越 19 世纪前辈的能力，为了尽可能完美地再现古老的作品，为了增加制作的难度，威尼斯的玻璃制造商们将自己的创作方向定位在了受古老作品启发的方向上。这种心态在新世纪初（20 世纪）的潟湖岛上依然存在，因此很难放弃传统并制定新的美学标准。另一方面，十九世纪的经验为穆拉诺的自由玻璃制造商提供了技术工具，其中也包括一些复兴时代的主角，这决定了现代本地产品的一个显著特点：事实上，它们并非像最受推崇的外国作品那样诞生于新的加工工艺，而是在现代和色彩的基调上利用了经过长期实验的技术。还需要指出的是，在本世纪的前二十年，穆拉诺的现代风格玻璃的生产非常不连续，大部分是在威尼斯双年展和卡佩萨罗的贝维拉夸拉玛萨基金会的展览上进行的。只有在战后不久，工厂才开始正常生产非传统款式，这些款式往往是前几年尝试的发展。

螺旋柄高脚杯。曾参加 1895 年第一届威尼斯双年展。

进入二三十年代后，情况发生了巨大变化。与战前相比，20 世纪 20 年代的村落玻璃制造厂在更大程度上感受到了国际艺术界发生的变化。事实上，如果说自由主义运动在生产背景上引起了零星的热情，而当时的生产仍在重复过去的风格，那么 20 世纪 20 年代理性主义的诞生所激发的革新则更为深刻和伟大，穆拉诺的大部分工厂都参与其中。然而，需要立即明确的是，穆拉诺人并没有理解理性主义的所有原则。他们迅速吸收了美学特征的指示，从而放弃了各种形式的华丽装饰，转而追求 3 种基本形式。相反，他们并没有按照理性主义的要求，大量生产价格低廉、尽可能实用的物品，因为这与当地的高级手工艺传统格格不入。另一方面，当时的买家和现在一样，要求他们具备相反的品质：昂贵的精致和手工能力的展示。从这里开始，我们与装饰艺术愉快地结合在了一起，因为装饰艺术具有珍贵性和装饰性。我们看到的雕像本质上是一种手工艺品，它将继续成为 30 和 40 年代穆拉诺玻璃制品的特征，以至于在饱受战争赞誉的 1942 年沉闷的双年展上，穆拉诺玻璃构成了一个生动活泼、几乎不合时宜的音符。最引人注目的作品是埃尔科勒-巴罗维耶（Ercole Barovier）的吹制花瓶和 “彩虹交叉 “花瓶，以及卡洛-斯卡帕（Carlo Scarpa）的彩色横带不规则花瓶。

两个科林斯风格的玻璃碗和一个达马斯克风格的玻璃碗。由 Ercole Barovier 设计，1948 年。

从独裁统治和战争的噩梦中走出来后，室内装饰行业的从业者们再次满怀激情地投入到活动中，然而，他们却表现出两面性，一方面希望在理性主义原则的基础上自我革新，另一方面又不可避免地不断借鉴 20 世纪 30 年代的经验。事实上，一方面，在整个 20 世纪 50 年代，现代家具市场几乎完全被瑞典生产的家具所覆盖，理性主义者生产的家具实用而简单，甚至在设计上也很朴素，随着时间的推移，他们越来越多地依赖于试验性生产工艺。

抛物线吹制玻璃与玻璃魔方。Barovier & Toso，1957 年。

另一方面，战前的设计师和实业家们则试图将古老的手工艺方法转变为新的美学方案。他们的想法得到了广泛的认同，这要归功于买家们无法抑制的欲望，他们希望用稀有而昂贵的物品来充实自己的房屋，即使是那些摆放着明显是瑞典家具的房屋。在穆拉诺（Murano），理性主义的例子被普遍忽视，就像 20 世纪 20 年代已经发生的那样，而人们则试图从风格上更新产品。在这种情况下，玻璃制造商们利用传统的手工技术，塑造了一些基本形式的花瓶，通常是方形的，颜色鲜艳而富有煽动性，图案有的是几何图形，有的则受到抽象绘画的启发。20 世纪 50 年代初期的典型作品还有非常大且不对称的把手，甚至与容器的尺寸不成比例；或者在花瓶的瓶身上开一个不常见的洞。这是对现代性的一种激愤和挑衅性的肯定，不久之后，这种肯定将以更加沉思熟虑的方式得到解决。事实上，在过去的几十年里，在意大利设计得到肯定的同时，穆拉诺的手工艺人首先在家居装饰方面找到了解决照明问题的有趣方法，他们在寻找平衡比例的形式方面获得了优先权，他们还在花瓶和桌上用品中利用传统的装饰技术，并将其融入到现代的关键中，他们正试图避免自鸣得意的美德。

组织”。维尼尼，1951 年。