Желание превзойти способности своих предшественников 19 века и по возможности идеально воспроизвести старые работы, подчеркивая трудности их обработки, стимулировало венецианских стекольщиков ориентироваться на производство, вдохновленное стариной. Именно этот менталитет сохранился и в начале нового столетия (XX века) на острове-лагуне, затрудняя тем самым отказ от традиций и выработку новых эстетических критериев. С другой стороны, именно опыт XIX века дал технические инструменты стеклоделам-либералам Мурано, среди которых были и герои эпохи возрождения, что и определило одну из отличительных характеристик современных местных изделий: они родились не из новых рабочих процессов, как это случилось с самыми уважаемыми иностранными произведениями, а из эксплуатации в современном колористическом ключе техник, которые уже давно были опробованы. Следует также отметить, что в первые двадцать лет этого столетия стекло современного стиля производилось на Мурано довольно нерегулярно, по большей части по случаю выставок Венецианской биеннале и Фонда Бевилаква ла Маса в Ка’ Пезаро. Только в ближайший послевоенный период фабрики начали нормальное производство нетрадиционных моделей, которые часто представляли собой развитие попыток, предпринятых в предыдущие годы.
В 20-е и 30-е годы ситуация значительно изменилась. В 1920-х годах муранское стеклоделие позитивно ощутило изменения, произошедшие в международном художественном мире, в большей степени, чем в довоенный период. Если движение Свободы вызвало спорадический энтузиазм на фоне производства, которое все еще было направлено на повторение стилей прошлого, то обновление, стимулированное в 1920-х годах рождением рационализма, было более глубоким и большим, и таким, что затронуло большинство фабрик Мурано. Однако следует сразу же оговориться, что не все принципы рационализма были поняты муранцами. Они быстро усвоили указания эстетического характера, которые привели к отказу от любой формы декоративной виртуозности и поиску 3 основных форм. Вместо этого они не стали, в соответствии с диктатом рационализма, прибегать к реализации в больших количествах и по низким ценам предметов, которые должны были быть как можно более функциональными, поскольку это не соответствовало местной традиции высококлассного мастерства. С другой стороны, покупатели, как тогда, так и сейчас, требовали от них противоположных качеств: дорогостоящей изысканности и демонстрации умения работать руками. Отсюда мы имеем счастливый союз с ар-деко, с его дороговизной и декоративными причудами. У нас есть статуэтка, которая, по сути, является ремесленным производством, которое продолжит характеризовать муранские стекольные заводы в 30-х и 40-х годах так, что на унылой Биеннале 1942 года, захваченной восхвалением войны, муранское стекло внесло живую и почти анахроничную ноту. Среди них выделяются выдувные и «радужные перекрещенные» вазы Эрколе Баровьера и цветные горизонтально-полосатые вазы неправильной формы Карло Скарпы.

Две стеклянные чаши в стиле Коринф и одна стеклянная чаша в стиле Дамаско. Спроектировано Эрколе Баровье, 1948 год.
Выйдя из кошмара диктатуры и войны, те, кто работал в секторе декорирования интерьеров, вновь с энтузиазмом взялись за дело, тем не менее, демонстрируя разрыв между желанием обновить себя на основе рационалистических принципов и постоянным и неизбежным обращением к опыту 1930-х годов. С одной стороны, столкнувшись с современным рынком мебели, почти полностью покрытым шведской продукцией в течение всех 1950-х годов, рационалисты производили предметы обстановки, которые были практичными и простыми, даже программно скромными, имея возможность с течением времени все больше рассчитывать на пробные производственные процессы.
С другой стороны, дизайнеры и промышленники, работавшие еще в довоенный период, пытались приспособить старые ремесленные методы к новым эстетическим решениям. И они нашли всеобщее одобрение благодаря неистребимому желанию покупателей обогатить свои дома, даже обставленные явно шведской мебелью, редким и дорогим изделием. Рационалистические экземпляры в целом игнорировались на Мурано, как это уже случалось в 1920-х годах, в то время как предпринимались попытки стилистического обновления продукта. Таким образом, мастера-стеклодувы, используя традиционные ручные техники, создавали вазы элементарных форм, часто квадратные, ярких и провокационных цветов, со схематичными мотивами, иногда геометрическими, в то время как другие были вдохновлены абстрактной живописью. Также типичными для первых лет 1950-х годов были очень большие и асимметричные ручки, которые были даже непропорциональны по отношению к размерам емкостей; или же необычные отверстия в корпусе ваз. Это было раздраженное и провокационное утверждение современности, которое вскоре будет решено более обдуманными способами. На самом деле, в последние десятилетия, параллельно с утверждением итальянского дизайна, прежде всего, в домашней мебели, ремесленники Мурано, хотя и нашли интересные решения проблемы освещения и отдали предпочтение поиску форм сбалансированных пропорций, а также использованию традиционных декоративных техник в вазах и столовых сервизах в современном ключе, стараются избегать излишней виртуозности.











Add comment
Для отправки комментария вам необходимо авторизоваться.