El deseo de superar la habilidad de sus predecesores del siglo XIX y de reproducir a la perfección las obras antiguas si era posible, acentuando las dificultades para trabajarlas, había estimulado a los vidrieros venecianos a orientarse hacia una producción inspirada en lo antiguo. Fue esta mentalidad la que se mantuvo también a principios del nuevo siglo (siglo XX) en la isla lagunar, dificultando así el abandono de la tradición y la elaboración de nuevos criterios estéticos. Fue la experiencia decimonónica, en cambio, la que había ofrecido los instrumentos técnicos a los vidrieros Liberty de Murano, entre los que se contaban también algunos de los protagonistas de la época de los renacimientos, lo que determinó una de las características distintivas de los modernos productos locales: no nacían, de hecho, de nuevos procesos de trabajo, como sucedía con las obras extranjeras más apreciadas, sino de la explotación en clave moderna y colorista de técnicas largamente experimentadas. También hay que señalar que en los primeros veinte años de este siglo el vidrio de estilo moderno se produjo en Murano de forma bastante discontinua, en su mayor parte con ocasión de las exposiciones de la Bienal de Venecia y de la Fondazione Bevilacqua la Masa de Ca’ Pesaro. Sólo en la inmediata posguerra las fábricas iniciaron una producción normal de modelos no tradicionales que a menudo constituían el desarrollo de tentativas realizadas en años anteriores.
Copas con vástago en espiral. Expuesto en la primera Biennale di Venezia en 1895.
Con los años 20 y 30 la situación cambió considerablemente. En los años veinte, la vidriería muranesa sintió positivamente los cambios que se habían producido en el mundo artístico internacional en mayor medida que en el periodo anterior a la guerra. Si, en efecto, el movimiento Liberty había provocado un entusiasmo esporádico sobre el fondo de una producción todavía dirigida a la repetición de los estilos del pasado, la renovación estimulada en los años veinte por el nacimiento del racionalismo fue más profunda y grande, y llegó a implicar a la mayor parte de las fábricas de Murano. Sin embargo, hay que aclarar inmediatamente que no todos los principios del racionalismo fueron comprendidos por los muraneses. Asimilaron rápidamente las indicaciones de carácter estético que llevaban a renunciar a toda forma de virtuosismo decorativo y a buscar 3 formas esenciales. En cambio, no se comprometieron, de acuerdo con los dictados del racionalismo, a la realización en grandes cantidades y a bajo precio de objetos que debían ser lo más funcionales posible, porque esto era ajeno a la tradición local de artesanía de alta clase. Por otro lado, los compradores, entonces como ahora, les pedían las cualidades opuestas: refinamiento costoso y exhibición de habilidad manual. De ahí la feliz unión con el Art Déco, con su preciosismo y sus fantasías decorativas. Tenemos un estatuto esencialmente artesanal de la producción que seguirá caracterizando las cristalerías muranesas de los años 30 y 40 de tal manera que en la adusta Bienal de 1942, invadida por el elogio de la guerra, el cristal de Murano constituyó una nota vivaz y casi anacrónica. Destacan las piezas sopladas y los jarrones “cruzados iridiscentes” de Ercole Barovier y los jarrones irregulares de bandas horizontales coloreadas de Carlo Scarpa.
Dos cuencos de cristal estilo Corinto y un cuenco de cristal estilo Damasco. Diseñado por Ercole Barovier, 1948.
Salidos de la pesadilla de la dictadura y de la guerra, los que operaban en el sector de la decoración de interiores retomaron la actividad con entusiasmo, mostrándose sin embargo divididos entre el deseo de renovarse sobre las bases de los principios racionalistas y la continua e inevitable referencia a las experiencias de los años treinta. De hecho, por un lado, ante un mercado del mueble moderno cubierto casi por completo por la producción sueca durante toda la década de 1950, los racionalistas fabricaron objetos de decoración prácticos y sencillos, incluso modestos desde el punto de vista programático, pudiendo contar cada vez más con el paso del tiempo con procesos de producción de prueba.
Vidrio soplado parabólico a teselas de vidrio. Barovier & Toso, 1957.
Por otra parte, los diseñadores e industriales que ya habían actuado en el periodo anterior a la guerra intentaron doblegar los viejos métodos artesanales a nuevas soluciones estéticas. Y encontraron amplia aceptación gracias al deseo insuprimible de los compradores de enriquecer sus casas, incluso las amuebladas con muebles claramente suecos, con el artículo raro y costoso. Las instancias racionalistas fueron generalmente ignoradas en Murano, como ya había ocurrido en los años veinte, mientras se intentaba renovar estilísticamente el producto. De este modo, los vidrieros, explotando las técnicas manuales tradicionales, dieron forma a jarrones de formas elementales, a menudo cuadradas, de colores vivos y provocadores, con motivos esquemáticos, a veces geométricos mientras que otros se inspiraban en la pintura abstracta. También eran típicas de los primeros años de la década de 1950 las asas muy grandes y asimétricas, incluso desproporcionadas con respecto a las dimensiones de los recipientes; o bien los agujeros poco comunes en el cuerpo de los jarrones. Se trataba de una afirmación exasperada y provocadora de la modernidad que, poco después, se resolvería de formas más meditadas. De hecho, en las últimas décadas, paralelamente a la afirmación del diseño italiano, sobre todo en el mobiliario doméstico los artesanos de Murano, al tiempo que han encontrado soluciones interesantes al problema de la iluminación y han privilegiado la búsqueda de formas de proporciones equilibradas, así como la explotación de técnicas decorativas tradicionales en jarrones y servicios de mesa en clave moderna, intentan evitar virtuosismos complacientes.
El “Tejido”. Venini, 1951.
Add comment
Lo siento, debes estar conectado para publicar un comentario.